El sonido distintivo de las voces en el trap es una parte crucial del género. Caracterizado por el uso de auto-tune, distorsión y una mezcla peculiar de efectos, lograr este sonido en tu producción es clave.
En este post, te guiaremos paso a paso para que puedas crear tus propias voces trap profesionales utilizando FL Studio.
FL Studio ofrece una interfaz intuitiva y una gran cantidad de plugins que facilitan la producción de trap. Su versatilidad y la facilidad con la que puedes experimentar con diferentes efectos lo convierten en la herramienta perfecta para crear el sonido de voz que buscas.
¿Qué es el auto-tune y por qué es tan importante en el trap?
El auto-tune es un procesador de audio que ajusta la afinación de la voz a la escala musical. En el trap, se utiliza de forma deliberada para crear un efecto robótico y melódico.
Dentro de FL Studio, tienes varias opciones, como Newtone (nativo), o plugins de terceros como Antares Auto-Tune o Waves Tune.
Elige el que mejor se adapte a tu flujo de trabajo y presupuesto.
Retune Speed (Velocidad de Retono): Controla la rapidez con la que el auto-tune corrige la afinación. Valores rápidos generan un efecto más robótico, mientras que valores más lentos permiten más naturalidad.
Scale/Key (Escala/Tonalidad): Asegúrate de que la escala y tonalidad seleccionadas coincidan con tu canción. Esto evitará notas fuera de lugar.
Humanize (Humanización): A veces, el auto-tune puede sonar demasiado perfecto. Ajusta este parámetro para introducir imperfecciones sutiles y añadir un toque más natural.
Experimenta con presets que ya vienen con los plugins o busca online sets diseñados para trap. Estos pueden ser un buen punto de partida.
La distorsión añade calidez, agresividad y suciedad a las voces trap, creando un sonido más crudo y contundente.
El overdrive y la saturación añaden armónicos cálidos a la voz. Utiliza plugins como **Fruity Soft Clipper (nativo), Izotope Trash 2 o Waveshaper** para obtener diferentes grados de saturación.
Aplica estos efectos de manera sutil para agregar calidez o de forma más intensa para crear un sonido más agresivo.
El bitcrushing reduce la resolución de audio, lo que crea un sonido lo-fi y retro. Prueba plugins como **FL Studio's Bitcrusher o D16 Decimort 2** para lograr este efecto.
Ajusta los parámetros de resolución y reducción de bits para conseguir la textura deseada.
Plugins como **Camel Crusher o Waveshaper** pueden generar distorsiones armónicas complejas y dinámicas, ideales para darle un carácter único a tu voz.
Experimenta con diferentes presets y ajustes para encontrar el efecto que mejor se adapte a tu track.
No te excedas: Una distorsión excesiva puede arruinar la voz. Aplica estos efectos con moderación y ajusta los niveles de mezcla cuidadosamente.
Experimenta con diferentes combinaciones: Prueba combinando varios tipos de distorsión para crear texturas únicas y complejas.
Utiliza la reverb para crear un sentido de espacio y profundidad en la voz.
Fruity Reeverb 2 (nativo) o plugins como Valhalla Vintage Verb son excelentes opciones.
Ajusta el tiempo de reverberación, el tamaño de la sala y el pre-delay para obtener el efecto deseado.
El delay puede crear efectos rítmicos y de eco que añaden interés a la voz.
Usa plugins como **Fruity Delay 3 o EchoBoy de Soundtoys**.
Experimenta con diferentes tiempos de retardo, retroalimentación y sincronización con el tempo de tu canción.
Utiliza el ecualizador para limpiar la voz y hacer que encaje mejor en la mezcla.
Corta las frecuencias bajas innecesarias y realza las frecuencias medias para mayor claridad. También puedes usar el EQ para dar brillo a las altas frecuencias.
Plugins como **Fruity Parametric EQ 2 (nativo) o FabFilter Pro-Q 3** son excelentes opciones.
La compresión ayuda a igualar los niveles de volumen de la voz, dándole mayor consistencia.
Utiliza un compresor como **FL Studio's Fruity Compressor o plugins de Waves o Fabfilter.** Ajusta los parámetros de ataque, liberación y ratio para encontrar el efecto adecuado.
Auto-Tune: Retune Speed rápido, Escala/Tonalidad correcta, Humanize bajo.
Overdrive: Saturación sutil para añadir calidez.
Reverb: Reverb corta para dar espacio.
EQ: Énfasis en medios y agudos.
Auto-Tune: Retune Speed medio, Escala/Tonalidad correcta.
Bitcrushing: Reducción sutil de resolución y bits.
Reverb: Reverb larga con mezcla baja.
EQ: Corte en altas frecuencias para un sonido más oscuro.
Auto-Tune -> Distorsión por Ondas -> Compresor -> EQ -> Delay -> Reverb
Auto-Tune -> Saturador -> Bitcrusher -> Compresor -> EQ -> Delay -> Reverb
Experimentar es la clave para encontrar el sonido que deseas.
No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de efectos y ajustarlos según tus necesidades.
¡La práctica hace al maestro! Cuanto más trabajes con FL Studio y las voces trap, mejores resultados obtendrás.
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